Potentialités
Presentation
of potentialities
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Post-project, AFAD has harnessed the creative momentum generated by “Arts and Crafts Today,” translating it into a series of pedagogical assignments that challenge students to reinterpret traditional motifs within contemporary contexts. The theme of ornamentation in glass and the adaptation of traditional crafts into modern jewelry design are just two examples of how the project’s influence has permeated the academy’s curriculum. Moreover, the connections forged during the workshops have blossomed into enduring collaborations, such as the glass symposia at Rona (new members), which continue to enrich the educational experience.
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Looking ahead, AFAD is fostering the growth of these educational networks, with plans for art educators from St. Etienne to participate in an international jewelry project and a workshop at Šperkstret (International Jewelwery workshop and conference in September 2024 in Bratislava).
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Participation of AFAD educators in a project dedicated to the revitalization of glass production in Portugal. Porto was inspired by a similar project realized by educators with AFAD and invited them as supervisors and advisors. (In progress.)
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Participation of textile departments from AFAD at the BIP Contextile exhibition in Porto in September 2024.
These initiatives underscore AFAD’s commitment to evolving its teaching methodologies, ensuring that the legacy of the project not only endures but also propels forward the pedagogical evolution in art schools.
The project enrich teaching practices by:
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Encouraging Active Learning: Moving beyond lectures to more immersive, hands-on experiences that engage students directly with their craft.
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Promoting Cross-Disciplinary Learning: Integrating different fields of study to foster a broader understanding of art and design.
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Facilitating Industry Partnerships: Building connections with professionals and industries related to the arts to provide students with real-world insights and opportunities.
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Expanding Cultural Horizons: Encouraging international collaboration to expose students to global art practices and perspectives.
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Showcasing Student Work: Providing platforms for students to exhibit their work, which is essential for professional development and public engagement.
By incorporating these elements into their teaching, educators can create a dynamic and engaging learning environment that prepares students for the evolving demands of the art world. The AFAD workshop’s methodology and outcomes offer a blueprint for how art education can be both rooted in tradition and forward-looking, fostering an educational space where innovation thrives.
Histoire du temps présent
vers une histoire du temps futur
Le projet Erasmus + A&Ca, aujourd’hui réservoir de potentialité créative et espace de résilience, a permis de mettre ensemble 6 écoles d’art, de design et faculté universitaires internationales. Pendant les 3 ans du projet un véritable partenariat s’est établi entre les écoles participantes. Partenariat qui a permis pendant la durée du projet, des échanges pédagogiques, des élaborations et expérimentations artistiques sur les liens entre Design, Art et Artisanat, tenant présentes les questions très actuelles du digitale, dans le signe de la diversité et hospitalité des écoles partenaires.
Les six écoles ont montré une envie et un engagement réel de collaboration et de continuation sur les thématiques abordées lors des trois ans du projet. La collaboration a permis de développer des méthodologies de travail et un langage commun, tenant toujours présent la diversité propre à chaque partenaire, dans le but d’aborder le terrain de la recherche-création et reformuler les rapports entre théorie et pratique, artistes et artisan·es,étudiant·es et enseignant·es dans la perspective et contexte environnants et de leurs tissus socio-économiques.
Pendant les 3 années de travail commun les 6 écoles/facultés ont toujours envisagé l’histoire du temps présent dans la perspective d’une histoire du temps futur et à ce propos le projet A&Ca, permettra de créer un réseau européen et non-européen qui touche aux productions artistiques et artisanales ainsi qu’aux productions industrielles.
Les six écoles ont donné un avis favorable sur une programmation future d’échanges et collaborations basée sur trois points :
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1
Échanges permanentes entre enseignant·es et étudiant·es : Possibilité de mettre nos points communs et divergents qui font la qualité de l’enseignement des écoles partenaires dans les pratiques pédagogiques et artistiques en lien, afin pour créer un réseau singulier qui base les échanges sur des pratiques et pédagogies déjà expérimentées
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2
Au travers du programme Erasmus la possibilité de la mise en place de co-diplômes conjoints entre les écoles en question. Les co-diplômes conjoints donneront la possibilité aux étudiant·es de essayer une polyvalence et capacité d’adaptation aux différents environnements professionnels. Le co-diplôme permets aussi aux étudiant·es de se spécialiser dans des domaines différentes et d’agencer des études et pratiques artistiques qui se complètent mutuellement
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3
Le travail artistique et pédagogique des écoles d’art et design et leurs recherche respectives restent un point centrale pour préparer les nouvelles générations à une vision plus claire qui peut intervenir dans l’économie européenne. Les écoles qui ont participé au projet préparent les nouvelles générations d’artistes et designers à renouveler et transformer le monde industriel pour une nouvelle configuration sociale du projet ouverte vers le monde non-européen.
De manière tangible les trois livrables accomplis par les écoles : L’abécédaire, la plateforme collaborative et le Web to Print sont des socles qui se révèlent essentiels pour la mise en place des futures collaborations. Les trois livrables seront des outils qui resteront dans le temps, et seront des points de références ou de départ pour les prochaines générations d’artistes, artisan·es ou designer·euses et point de départ pour des collaborations à venir avec d’autres écoles.