Potentialités

L’unité curriculaire « Dans le toucher – Racines et Ontologie dans le Textile » ancrera un Blended Intensive Programme, financé par le programme Erasmus*, et en continuité avec le projet Erasmus+ « Arts & Crafts Aujourd’hui », entre l’Université de Porto (FBAUP), l’Académie Royale des Beaux-Arts – École Supérieure des Arts (Bruxelles, Belgique), l’ESADE – Saint-Étienne, et l’Académie des Arts et du Design de Bratislava (Slovaquie) et avec la collaboration de UQAM, Montreal, Canada. Les notions de racines et d’ontologie se concentrent sur la dimension ancestrale du savoir-faire et la connexion avec la culture familiale et locale. Les matières naturelles et organiques, ainsi que les éléments personnels et familiaux (par exemple : technologies, processus, matériaux, souvenirs), sont essentiels au développement d’un réseau interculturel et interdimensionnel autour du textile et de ses contextes. Cette proposition, coordonnée par Rute Rosas, Domingos Loureiro et Isabel Quaresma, se présente comme un point de départ pour la réalisation d’un projet commun en vue de sa présentation à la Biennale Contextile 2024, qui aura lieu entre septembre et décembre, sous le thème « To TOUCH ». Ainsi, pour le développement de cette initiative, chaque partenaire et participant est invité à collecter des matériaux inutilisés, ainsi que des éléments multisensoriels naturels (plantes, champignons, épices) pour les processus liés à l’univers textile, des recettes ou des idées liées à leur contexte local et familial, qu’ils devront partager lors de la semaine d’activités à Bruxelles. Ces matériaux, processus et souvenirs seront la matière première pour le développement du travail final, dont la concrétisation est prévue lors des semaines à Bruxelles et à Saint-Étienne, puis à Porto et à Guimarães. À chaque activité, des actions de formation et de partage de connaissances techniques en teinturerie, impression, rembourrage, techniques d’aiguille, tapisserie, tissage et autres techniques et procédures en fonction des fibres et des matériaux collectés sont prévues pour une composition artistique de nature collective. L’objectif est également de compiler tous les processus et techniques dans un document unique, à présenter au sein d’Arts & Crafts Aujourd’hui et à Contextile.

Ce programme réunira 20 étudiants de différents pays, comptera 3 ECTS, avec un total de 81 heures de formation et 27 heures de contact em format b-learning.

Programme :

Objectifs de la formation :

Proposition pour un programme de mobilité courte combinant apprentissage hybride et en présentiel. Le Programme Intensif Mixte Erasmus+ (BIP) est un programme de mobilité courte financé par l’Union Européenne, qui, dans ce cas, prendra la structure déjà mise en place dans l’Atelier Nomade. Ainsi, nous avons ATELIER NOMADE : LITHOGRAPHIE IN SITU, avec des partenaires de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (France), de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles École Supérieure des Arts (Belgique), de la RWTH Aachen University (Allemagne), et de la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Ce programme intensif attribuera 3 ECTS.

Le partenaire coordinateur sera la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, et les prochaines éditions se tiendront en janvier 2025.

Le programme intensif impliquant l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (France), l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles École Supérieure des Arts (Belgique), la RWTH Aachen University (Allemagne), et la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal) est conçu pour offrir aux étudiants une expérience éducative riche et multiculturelle basée sur la lithographie. Le programme attribuera 3 ECTS (Système Européen de Transfert et d’Accumulation de Crédits), reflétant la charge de travail et les résultats d’apprentissage obtenus au cours du programme.

La nouveauté de l’approche de la lithographie in situ réside dans la proposition de revisiter son histoire ancienne, où la condition de globalité était garantie en utilisant des matériaux naturels et des ressources technologiques de base, ce qui se relie au présent en utilisant la ville comme site spécifique pour la réflexion et comme outil/idée pour des revenus futurs en utilisant une technique de reproduction séculaire.

Le programme de cours est orienté vers les pratiques spatiales de la lithographie en tant que stratégie expérimentale de préservation et d’innovation, explorant l’observation des matériaux et leur recréation par une reconstruction en laboratoire, l’identification de ce qui est visible dans l’architecture, les archives, et l’objectif écologique d’un retour aux techniques artisanales dans un contexte urbain.

Cet engagement technologique, artistique et multi-exploratoire repose sur la reconnaissance des outils utilisés en lithographie, l’utilisation de matières premières (supports, pigments et charges) d’origine locale, l’étude de la lithographie et de sa relation avec l’histoire et la transformation de la ville, ainsi qu’un test d’application pratique par des incursions in situ visant à réaliser des lithographies dans divers espaces.

Tout au long du processus d’enseignement-apprentissage, le programme sera couvert en utilisant des pratiques pédagogiques innovantes, alignées sur les objectifs suivants :

Objectifs :

Méthodologie :

Résultats :

Toujours en 2025, une des étudiantes ayant participé aux activités (Catarina Pinto) animera un atelier de pâte de verre en utilisant des éléments organiques tels que des petites branches, des feuilles insérées dans du sable, du kaolin et de la cendre. Ces expériences sont déjà en cours de développement dans le contexte des cours, et Catarina présentera un travail dans l’exposition Encaixe, dont l’inauguration est prévue le 8 juin à Árvore – Cooperativa de Atividades Artísticas, C.R.L.

Le Maroc, terre de rencontre entre l’Afrique du Nord, l’Europe et la Méditerranée, recèle une richesse culturelle et historique qui s’exprime avec le plus d’authenticité dans son artisanat. L’histoire de cet artisanat marocain est un voyage millénaire à travers les âges, reflétant les influences de diverses civilisations, la créativité des artisans locaux et la perpétuation de traditions ancestrales. Une exploration de ce contexte historique nous transporte au fil des siècles, des premières empreintes phéniciennes aux vestiges romains, amazighes et judaïques, avant d’être marquée par les apports arabo-andalous, révélant une trame d’une rare complexité.

Cette épopée de l’artisanat plonge ses racines dans les temps immémoriaux des Amazighes, le peuple berbère autochtone qui a véritablement façonné les fondements culturels du pays. Ce sont eux qui ont légué leurs savoir-faire artisanaux uniques, utilisant des matériaux locaux comme le bois, la poterie, le cuir ou les fibres tissées. Les tapis, emblèmes de cette ère, illustrent la créativité et l’ingéniosité de ces artisans, qui ont brodé des motifs symboliques reflétant leur environnement naturel et leur spiritualité, où persistent encore des traces de leurs anciennes croyances païennes.

L’arrivée de l’Islam au Maroc au VIIIe siècle marqua une nouvelle ère dans le développement de l’artisanat. Les Arabes introduisirent des techniques plus sophistiquées, des motifs géométriques complexes et une esthétique islamique distinctive. Les artisans se mirent à travailler les métaux précieux comme le cuivre et l’argent pour créer objets décoratifs et bijoux. Cette tradition demeure très vivace dans le sud marocain, notamment à Tiznit et Taroudant, et a grandement inspiré les créateurs de bijoux mode ces trente dernières années. Les célèbres artisans du cuir de Fès et Marrakech émergèrent également après la fondation de ces cités, perfectionnant l’art du tannage et de la teinture.

Les dynasties Almoravide (XIe siècle) et Almohade (XIIe siècle) exercèrent à leur tour une influence considérable. Les monuments emblématiques tels la mosquée Koutoubia à Marrakech ou la tour Hassan à Rabat servirent de toile de fond à l’épanouissement de l’artisanat dans la décoration intérieure et extérieure. Céramiques, lampes en laiton ciselé et tissus brodés comptaient parmi les produits phares, témoignant du savoir-faire artistique marocain. 

La période des dynasties royales, Saâdienne et Alaouite, apporta des développements significatifs. Les cours furent des mécènes encourageant les artisans à créer des pièces luxueuses pour les palais, mosquées et zaouïas. Les zelliges, carreaux de céramique émaillée assemblés en motifs géométriques complexes, furent largement utilisés dans l’architecture et la décoration, notamment à Fès et Tétouan, où l’École des Arts et Métiers illustre cette pratique. Les textiles de luxe comme la soie brodée et le velours devinrent aussi des marqueurs de statut social, une tradition encouragée sous les protectorats français et espagnol. Les artisans de Tétouan remportèrent d’ailleurs le grand prix de l’Exposition de Séville en 1929.

Si cette période coloniale introduisit des influences européennes, elle suscita aussi une réaction de préservation et de revitalisation des traditions artisanales marocaines. Les artisans adaptèrent leurs compétences à la demande tout en préservant l’authenticité.

L’indépendance en 1956 marqua une renaissance culturelle, y compris dans l’artisanat. Les rois Mohammed V puis Hassan II soutinrent activement les artisans, encourageant la préservation des métiers traditionnels et la création de coopératives. Cette période vit émerger de nouvelles générations d’artisans, portant à la fois l’héritage du passé et une vision contemporaine, jusqu’au design actuel.

Aujourd’hui, l’artisanat marocain poursuit son évolution en conservant ses racines profondes. Les souks des médinas regorgent de produits artisanaux, des tapis aux lanternes en métal ciselé. Marrakech, Fès et Essaouira sont des pôles créatifs attirant artistes et designers du monde entier. Les artisans s’adaptent aux tendances contemporaines tout en préservant les techniques ancestrales, créant un pont entre passé et présent. Tétouan et Essaouira sont d’ailleurs classées Villes créatives par l’UNESCO.

Le récit historique de l’artisanat marocain offre une continuité dans l’adaptation. Des influences amazighes aux époques dynastiques, de la colonisation à l’indépendance, chaque période a laissé son empreinte distinctive. Aujourd’hui, il incarne une harmonie entre tradition et modernité, captivant le monde par sa diversité, sa beauté et son authenticité. Explorer son histoire permet de comprendre la profondeur de cet héritage artistique, si essentiel à l’identité culturelle du pays.

La diversité des métiers et des techniques reflète une tradition héritée sur des siècles. Chaque corps de métier, imprégné de gestes uniques, de motifs élaborés et d’une riche histoire, témoigne de la créativité des artisans marocains. Dans cette exploration, nous plongerons dans cette variété de savoir-faire, révélant toute leur ingéniosité.

Véritable joyau de l’artisanat marocain, le tissage puise ses racines dans les traditions séculaires du peuple amazighe. Les célèbres tapis, dont les motifs géométriques aux couleurs vives et chatoyantes sont patiemment tissés dans une laine des plus fines, sont le fruit d’un savoir-faire précieusement transmis de génération en génération. Dans les contrées les plus reculées du Royaume, les femmes jouent un rôle primordial en perpétuant cet art ancestral sur des métiers à tisser traditionnels, donnant vie à des pièces uniques d’une grande noblesse. La broderie, elle aussi intimement liée aux costumes traditionnels, est un artisanat d’exception où les vêtements et étoffes s’ornent de motifs floraux et géométriques d’une rare délicatesse. Les créations textiles marocaines, qu’il s’agisse de somptueux caftans, de coussins raffinés ou de nappes majestueuses, sont de véritables chefs-d’œuvre réputés pour leur qualité supérieure et leur beauté artistique incomparable. Les techniques de teinture naturelle, notamment à l’indigo ou au safran, confèrent une dimension unique à ces œuvres d’art tissées.  Sur leurs métiers à tisser manuels séculaires, les artisans perpétuent ces traditions millénaires tout en les adaptant aux goûts contemporains les plus exigeants.

Le travail du cuir est un art ancestral qui plonge ses racines dans l’époque légendaire des caravanes traversant le désert. Dans les illustres cités de Fès et Marrakech principalement, les artisans maîtrisent et font perdurer avec brio des techniques de tannage et de teinture vieilles de plusieurs siècles, utilisant des pigments naturels d’origine végétale et minérale. Les souks débordent de merveilles en cuir finement ouvragées, des babouches raffinées aux sacs, ceintures et pièces de maroquinerie les plus délicates. Les couleurs profondes et chatoyantes, signature du cuir marocain aujourd’hui exporté jusqu’au Portugal, en Italie et en France, sont le fruit du travail minutieux des artisans teinturiers qui appliquent des recettes ancestrales. 

La poterie et la céramique ont une tradition séculaire au Maroc, influencée par les riches héritages amazighe, juif, arabe et andalou. Les potiers façonnent patiemment à la main des pièces utilitaires et décoratives d’une beauté à couper le souffle, des plats et bols aux carreaux de zellige si caractéristiques. Chaque région du Royaume possède ses motifs et styles uniques et inimitables, des géométriques de Fès aux sublimes arabesques florales de Safi. Dans les fours traditionnels en argile alimentés au feu de bois, les pièces sont cuites selon des méthodes ancestrales jalousement préservées, offrant aux décorateurs d’intérieur du monde entier, jusqu’en Europe et en Californie, une source d’inspiration inépuisable.

L’artisanat du métal tient une place prépondérante, les artisans marocains excellant dans la fabrication de lampes en laiton délicatement ciselées, de plateaux en cuivre martelé avec minutie ou de bijoux aux motifs d’une complexité rare et aux détails d’une finesse inégalée. Dans les souks marathoniens, les étals regorgent d’articles en métal ouvragés avec passion, des lanternes suspendues aux tables basses en laiton, témoignant avec force de l’immense dextérité des artisans à travailler ces matériaux nobles.

L’artisanat du bois marocain se distingue et séduit par ses sculptures d’une minutie confondante et ses incrustations aux détails d’une richesse extrême. Des meubles traditionnels aux objets décoratifs tels que les élégants moucharabiehs (écrans en bois ajourés), coffres et mobilier d’apparat, les artisans créent une variété de pièces d’une beauté à couper le souffle. La cité d’Essaouira est réputée dans le monde entier pour le travail d’une extrême finesse de la racine de thuya, un bois aromatique local, transformé en boîtes, plateaux et décorations d’une simplicité et d’une noblesse rares.

Le rôle culturel et symbolique de l’artisanat marocain est profondément enraciné dans l’identité nationale aux multiples facettes, reflétant les traditions, les croyances et le patrimoine du peuple. Au fil des siècles, il a transcendé sa fonction utilitaire pour devenir un langage visuel communicant l’histoire, les valeurs et les aspirations de la société. Cette exploration nous emmène dans le tissu social du pays, mettant en lumière la profonde signification des objets façonnés par des mains aux gestes séculaires.

L’artisanat joue un rôle crucial dans la préservation et la transmission des traditions culturelles. Chaque métier, du tissage au travail du cuir en passant par la poterie ou la menuiserie, porte l’héritage des générations passées. Motifs, techniques et designs sont transmis de maître à apprenti, assurant la continuité de ces pratiques qui perpétuent la mémoire collective.

Il est également profondément lié à la spiritualité, comme en témoignent les zelliges, ces carreaux aux motifs géométriques complexes, symboles d’unité et de perfection divine hérités de l’art islamique. La diversité ethnique et culturelle marocaine se reflète aussi dans la variété de son artisanat, chaque région ayant ses spécificités.

Les souks et marchés artisanaux ne sont pas de simples lieux de commerce, mais aussi des espaces culturels où s’exprime pleinement l’identité nationale. Des scènes vivantes où l’on peut observer les artisans à l’œuvre et comprendre la richesse de la culture marocaine. L’artisanat devient ainsi un vecteur d’éducation culturelle, offrant aux jeunes générations un moyen tangible d’apprendre leur histoire et traditions. Un outil puissant pour préserver et propager l’héritage, tout comme il joue un rôle essentiel dans la construction et la préservation de l’identité nationale. Les créations artisanales, tapis, bijoux ou poteries, sont utilisées dans les célébrations, symbolisant la fierté et l’attachement à la culture, leurs motifs traditionnels renforçant le sentiment d’appartenance.

Cependant, l’influence de la modernité constitue un phénomène complexe, révélateur des défis et opportunités pour les artisans. Traditionnellement ancrés dans des méthodes ancestrales, ils doivent désormais composer avec de nouvelles technologies, mais aussi la demande changeante des marchés et la menace de la contrefaçon.

L’introduction de machines et outils modernes, comme les fours pour la poterie, permet une production plus rapide mais interroge sur la préservation des savoir-faire spécifiques définissant l’authenticité. La demande internationale pousse aussi à adapter les créations, incorporant des motifs traditionnels dans des designs contemporains pour répondre aux tendances, tout en préservant une essence marocaine reconnaissable.

Mais cette intégration de la modernité n’est pas sans défis. Certains artisans craignent de voir diluée ou perdue l’essence même de leurs métiers, transmis sur des générations. Le défi est de trouver un équilibre entre préservation des techniques traditionnelles et acceptation des changements améliorant l’efficacité et l’attrait commercial, tout en conservant l’essence de cet héritage culturel unique.

Ainsi, la modernité apporte aux artisans marocains des opportunités d’innovation et de pénétration des marchés mondiaux, mais aussi des menaces sur la préservation de leur authenticité et la transmission des savoir-faire ancestraux. Dans leur quête d’évolution, ils cherchent l’équilibre délicat qui permettrait à leur artisanat de prospérer tout en sauvegardant l’essence de leur riche patrimoine.

Le tourisme est devenu un véritable moteur propulsant l’artisanat marocain sur la scène internationale. Chaque année, des millions de visiteurs affluent au Maroc, attirés notamment par la richesse de son artisanat millénaire. Ils arpentent les ruelles animées des médinas, explorent les souks colorés et poussent les portes des ateliers artisanaux traditionnels. Cette affluence touristique génère une demande directe et massive pour les créations artisanales. Face à cet appétit des consommateurs du monde entier, les artisans n’ont d’autre choix que de diversifier leur offre, développant de nouvelles gammes pour répondre aux multiples attentes.

Cependant, cette intégration forcée sur les marchés mondiaux n’est pas sans soulever de nombreux défis. La pression pour satisfaire cette demande internationale croissante peut entraîner une standardisation, voire une dénaturation de certaines pratiques artisanales ancestrales. Dans leur quête de rentabilité, certains artisans risquent d’être tentés par la production en série, au détriment du caractère unique et individuel qui fait la quintessence de l’artisanat marocain traditionnel. Pire encore, la contrefaçon d’articles importés à bas coûts, notamment de Chine, menace directement la pérennité de certains secteurs artisanaux locaux. Ainsi, les artisans se retrouvent souvent confrontés à un dilemme cornélien : préserver coûte que coûte l’authenticité culturelle de leur art ou bien s’adapter et innover pour rester compétitifs sur un marché mondial de plus en plus concurrentiel.

L’émergence de ces marchés internationaux et l’afflux touristique ont également poussé de nombreux artisans à repenser en profondeur leur approche du design et de la commercialisation. Un nouveau créneau de l’« artisanat moderne » a ainsi vu le jour, proposant des réinterprétations contemporaines d’objets traditionnels, dans une tentative de séduire un public mondial tout en maintenant un lien avec l’héritage culturel ancestral marocain. Mais cette évolution dans la création artisanale ne va pas sans soulever de nombreuses interrogations sur le degré d’authenticité et la réelle capacité à préserver les métiers artisanaux dans leur forme la plus pure et traditionnelle.

Face à ces défis complexes, le gouvernement marocain a dû élaborer des stratégies ambitieuses pour accompagner au mieux les artisans dans leur adaptation aux réalités des marchés internationaux et de l’afflux touristique. Programmes de formation ciblés, incitations financières attractives et initiatives de préservation culturelle à grande échelle ont ainsi été lancés dans le but de trouver un équilibre stable entre la nécessaire modernisation des pratiques et la sauvegarde indispensable des traditions séculaires. L’objectif est de créer un environnement propice où l’artisanat national peut prospérer sur la scène mondiale tout en préservant jalousement son authenticité unique.

L’impact profond et complexe des forces de la mondialisation et du tourisme de masse sur l’artisanat marocain, à l’aube de ce 21e siècle, est une réalité indéniable. Si ces nouvelles dynamiques ont permis d’ouvrir de nouveaux horizons et opportunités, elles posent aussi des défis cruciaux en termes de préservation de l’authenticité culturelle et de la pérennité des pratiques artisanales traditionnelles. La capacité des artisans marocains à naviguer avec habileté entre ces multiples influences sera déterminante pour l’avenir de leur artisanat séculaire, un subtil équilibre à trouver entre l’innovation devenue indispensable pour rester compétitif et la sauvegarde absolue de leur riche héritage.

Conscient de l’importance cruciale de l’artisanat pour préserver l’identité culturelle et dynamiser l’économie nationale, le gouvernement marocain a mis en place des programmes de préservation des métiers traditionnels. Des centres de formation et ateliers visent à transmettre les savoir-faire ancestraux aux générations futures, assurant ainsi la pérennité de la riche diversité des métiers artisanaux marocains.

Pour encourager l’innovation, des incitations financières sont accordées aux artisans intégrant des éléments modernes dans leurs créations tout en préservant l’authenticité culturelle. Subventions et prêts à taux réduits favorisent l’émergence de produits artisanaux compétitifs sur les marchés mondiaux.

La promotion internationale de l’artisanat marocain est aussi une priorité, avec des campagnes marketing visant à renforcer sa notoriété lors d’événements culturels et commerciaux mondiaux. En parallèle, des réglementations garantissent la qualité, renforcée par des labels et certifications pour les artisans respectant les normes établies.

Cependant, des défis persistent. Certains peinent à accéder aux aides gouvernementales en raison de contraintes financières ou administratives. Le difficile équilibre entre innovation et préservation de la tradition requiert aussi une attention constante.

La transmission des savoir-faire, pilier de la pérennité de l’artisanat, fait face à de lourds défis alors que les nouvelles générations se tournent vers d’autres horizons et que les technologies modernes deviennent omniprésentes. Cette transmission reposait auparavant sur un apprentissage intergénérationnel informel au sein des communautés. Mais avec la modernisation rapide, ces traditions orales s’affaiblissent, les jeunes se détournant parfois de ces métiers perçus comme peu lucratifs ou déconnectés de la modernité technologique.

L’École des Métiers et Arts Nationaux de Tétouan, fondée en 1919 comme le Bauhaus, a d’ailleurs vu ses effectifs et ateliers diminuer au fil du temps. D’autres défis incluent la nécessité de rendre ces métiers plus attractifs financièrement, et l’influence de la mondialisation qui peut éroder la singularité des savoir-faire locaux face à l’homogénéisation des pratiques.

Face à cela, le gouvernement peut jouer un rôle crucial en soutenant financièrement et logistiquement les projets de préservation. Des centres de formation modernes, équipés de technologies actuelles, contribueront à rendre ces métiers plus attrayants tout en garantissant la pérennité des pratiques ancestrales. Un défi de taille pour perpétuer ce riche patrimoine artisanal.