AFAD
2023
.academy of .fine .arts
and .design in bratislava

A central tenet of the “Arts and Crafts Today” project was the unique contribution of each participating school, offering specialized technologies and topics that provided a rich tapestry of educational experiences. This diversity was key to the project’s pedagogical enrichment: 

  • Bratislava: The Academy of Fine Arts and Design (AFAD) brought to the forefront its expertise in glass and jewelry, allowing participants to immerse themselves in the transformative qualities of these materials and the intricate craftsmanship they require. 

  • Brussels: Strong in lithography and textiles, Brussels offered a deep dive into these traditional techniques, providing students with the opportunity to explore the nuanced processes of printmaking and fabric arts. 

  • Saint-Étienne: Boasting a variety of workshops, Saint-Étienne encouraged an exploration of materiality and the sensory experience of art, fostering an environment where experimentation and interdisciplinarity was not just encouraged but celebrated. 

  • Porto: Marked by its rich ceramic tradition, particularly the art of azulejos allowed participents to delve into the traditional technique and its potential for contemporary innovation and storytelling. 

  • Morocco: Provided impulses related to pottery, ornament, traditional crafts, and their social/antropologcal context, enriching the curriculum with a cultural and historical perspective that deepened the understanding of art’s place in society. 

  • Canada: Contributed intercultural inputs, broadening the scope of the project by integrating diverse cultural narratives and artistic expressions, which enhanced the global dialogue within the arts community. 

This approach diversified the pedagogical methods but also created a network of shared knowledge and resources that could be tapped into long after the project’s conclusion. It set a precedent for future collaborations, where the unique strengths of each institution could be leveraged to create a more holistic and inclusive arts education landscape. 

  • Theoretical base for craft: The project’s multinational tapestry prompted art theorists to delve deeper into the multifaceted notion of craft. As they engaged with the term’s varied interpretations in the participating countries, it became evident that “craft” transcended its traditional boundaries, encompassing a spectrum of meanings from meticulous handiwork to symbolic cultural expressions. These reflections led to enriching dialogues with students of art theory and crafts, where the semantic layers of craft were unraveled. In classrooms and symposiums, the term was dissected and reassembled, revealing how each country’s unique heritage and contemporary practices imbue craft with distinct identities. This ongoing discourse not only broadened the theoretical foundations of the students but also highlighted the importance of context in understanding and appreciating the full scope of artisanal work. Through these conversations, craft emerged not just as a technical skill but as a conceptual bridge connecting history, culture, and innovation. 

  • Exhibition tour: The exhibition of works from the “Arts and Crafts Today” workshop, meticulously designed by AFAD’s Space Department students, was reinstalled as a featured presentation during Bratislava Design Week (6. – 10.12. 2023, Bratislava City Gallery). This prestigious event provided a broader platform for the public to engage with the innovative outcomes of the workshop, further emphasizing the pedagogical intensity and creative exploration that characterized the project.

The exhibition’s journey did not end there. It found a new home in a Gallery and cultural center in Kokava nad Rimavicou (22. 6. 2024), where it continued to captivate audiences. This reinstallation in a different context allowed for a renewed appreciation of the works, highlighting the versatility and adaptability of craft in various exhibition settings. 
These exhibitions served not only as a celebration of the participants’ work and creativity but also as an extension of the educational experience, allowing the artists to receive feedback and gain exposure in the art world. It was an affirmation of the skills and concepts developed during the workshop and a testament to the importance of sharing art with a wider community.

ESADSE
2024
.école .supérieure d’.art
et .design de .saint-.étienne

Communauté

Les six écoles partenaires sont porteuses d’histoires et de traditions spécifiques qui ne donnent pas exactement la même place aux différentes pratiques artistiques. Par exemple, Montréal témoigne d’une attention aiguë aux questions décoloniales et en particulier à la représentation des cultures autochtones ; Bratislava prend en charge un héritage à la fois populaire et industriel, notamment pour le travail du verre ; Bruxelles suit une pédagogie structurée selon des ateliers de pratiques (sculpture, peinture, photographie, etc.) choisis par les étudiants dès la première année, et l’école a ainsi maintenu des apprentissages techniques très largement délaissés ailleurs et qui deviennent désormais très recherchés, en particulier le tissage et les arts textiles ; Porto met l’accent sur la circulation entre les médias traditionnels et les innovations techniques (matériaux nouveaux, informatique, internet, etc.) ; Tétouan allie de manière remarquable une pratique d’excellence et des programmes sociaux d’insertion et de développement (vers des publics en situation de fragilité, vers les arts traditionnels, vers les femmes, vers le tourisme compris comme ressource et visibilité…).

Toutes ces situations spécifiques ont pu dialoguer de manière productive tout au long du programme Arts & Crafts, aujourd’hui et se mettre à l’épreuve de la production collaborative à l’occasion du workshop de Saint-Étienne. Bien évidemment, il ne s’agissait donc pas de faire prévaloir un modèle sur les autres, mais de mettre en œuvre la circulation, l’échange, le métissage, en tirant richesse et expérience de toutes les situations.

Le projet Arts & Crafts, aujourd’hui est le fruit de la collaboration et de l’engagement de nombreuses personnes.

Au sein de l’ArBA-EsA, le projet a été porté par :
Enzo Pezzella, coordinateur artistique,
et Daphné de Hemptinne, directrice

Ce projet a bénéficié de l’implication
de toute une équipe, dont :
Alice Finichiu, enseignante
Clémence Detroy, chargée de mission
Christophe Carbonnery, graphiste
Dana Trama, juriste
Daphné Tellier, alumni
Mia Brena Minetti, alumni
et bien d’autres encore, y compris le Conseil des étudiant·e·s de l’ArBA-EsA.

Nous exprimons notre profonde gratitude envers tou·te·s les enseignant·e·s et étudiant·e·s et alumni qui ont contribué à ce projet par leurs idées, leur patience, leur implication et leur générosité. Leur travail a permis de recueillir toute une série de propositions et de les mettre en action, que ce soit pour les dérives, les pop-up craft, les bifurcations pédagogiques ou les projets transversaux. Nous tenons également à remercier chaleureusement les conférencier·ère·s qui ont accepté de venir partager leur expertise et leur expérience, ainsi que tou·te·s celles et ceux qui ont répondu à nos invitations, nous accordant ainsi leur confiance.

Merci également à :
Marie Pantanacce, directrice adjointe
Clémence Bellisson, curatrice invitée
Mathias Sauvey et au PPP
Matthias De Jonghe
Lydie Laville et Mario Ferretti
Zoé Follis, Georgia Papoutsi
et Thomas Lambert
Yuna Denis, coordinatrice Erasmus

Merci à toute la communauté de l’ArBA-EsA, pour son engagement et son attention au projet.

Nous remercions très vivement tous les partenaires du projet qui nous ont accompagnés, encouragés ou inspirés.

Nous adressons nos remerciements au Programme Erasmus + pour son financement crucial du projet Arts & Crafts, aujourd’hui, attribué dans le cadre strict de l’action clé « Partenariats de coopération ».

À la Ville de Bruxelles et plus particulièrement au département de l’Instruction Publique.

Enfin, nous tenons à remercier Marine et Mathilde Klug pour nous avoir suivi dans ce projet et de nous avoir insufflé une nouvelle énergie pour la réalisation de ce Web-to-print.

Design graphique
Mmonokl

Développement web
Vivien Kaufinger

Mise en page avec Kirby et Paged.js

Fonts
Homoneta par Quentin Lamouroux de la collective Bye Bye Binary,
Etemono par Raphaël Bastide, Apfel Grotezk par Luigi Gorlero, Fira code par Nikita Prokopov

Images de trames aléatoires
Stochaster