Située au centre-ville de Porto, la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto (FBAUP) est une institution de référence dans l’enseignement, la recherche, la production et le partage de la culture dans les domaines de l’Art et du Design. Avec un univers d’environ un millier d’étudiants, elle offre un large éventail de cours de Licence, Master et Doctorat dans les domaines des Arts Plastiques, du Design, des Études d’Art, du Dessin et de l’Éducation Artistique, ainsi que des cours de spécialisation et de formation tout au long de la vie. La FBAUP propose un éventail de formations dans des domaines tels que la Céramique, les Textiles Construits, le Vitrail, la Mosaïque, la Lithographie, la Pierre, le Bois, la Xylogravure, la Peinture, la Sculpture, entre autres domaines liés au territoire des Arts & Crafts. La recherche se développe dans deux centres de recherche : l’Institut de Recherche en Art, Design et Société (i2ADS) et l’Institut de Recherche en Design, Média et Culture (ID+).

La semaine d’activités Arts & Crafts, coordonnée par la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto, s’est déroulée du 31 janvier au 4 février 2022 entre Porto et Aveiro. Elle s’est concentrée sur l’artisanat régional portugais, avec un accent particulier sur la céramique et le verre. Elle a inclus un atelier de céramique où les participants ont peint des azulejos traditionnels et ont appris sur le patrimoine des azulejos portugais. Le programme comprenait des visites à l’usine Vista Alegre, à la XVe Biennale Internationale de Céramique Artistique d’Aveiro, au Musée du Vitrail de Porto et à la collection de l’atelier Antunes, actif entre 1906 et 2022. Sous la direction de Teresa Almeida, la production de vitraux a été démontrée.

Des archives architecturales de la Mairie de Porto, qui préservent des matériaux pour la restauration de bâtiments historiques, ont été visitées. Réalisée pendant le confinement partiel de la Covid-19, la semaine a compté avec la présence de partenaires européens et, à distance, de partenaires du Québec et de Tétouan. La semaine était destinée aux enseignants et techniciens, promouvant la discussion, l’apprentissage et l’échange de connaissances, en reliant le passé à la contemporanéité.

Un séminaire sur l’artisanat régional de Porto a eu lieu, avec des communications sur les projets « Wisdom Transfer » et la Biennale Contextile. Des expositions à la FBAUP dédiées à la gravure et à la peinture ont également été visitées.

L’école des arts visuels et médiatiques de l’UQAM fait partie intégrante de la Faculté des arts qui regroupe aussi les études en danse, design, histoire de l’art, littérature, musique et théâtre. La Faculté des arts, reconnue comme l’une des plus importantes au Canada, est située au cœur du Quartier latin de Montréal, ville qui figure parmi les meilleures villes universitaires au monde selon le classement QS Best Student Cities. La Faculté joue un rôle de premier plan dans la vie intellectuelle et culturelle de Montréal, tout en participant au rayonnement international de celle-ci.

L’École a pour mandat de renouveler et de transmettre, au sein de la société québécoise, la vitalité des savoirs émergents de la pratique de l’art et de la pensée sur l’art. Ce mandat s’incarne à tous les cycles universitaires, depuis les programmes de certificat, de baccalauréat et de maîtrise en arts visuels et médiatiques, jusqu’au programme de doctorat en Études et pratiques des arts. Le programme de doctorat (créé en 1997) a été le premier programme de doctorat au Canada. Conjuguant les savoirs et les savoir-faire, ces programmes prennent la forme d’activités de création, de recherche et d’enseignement dans des champs de pratique aussi diversifiés que les arts d’impression, l’art performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art dans la communauté, le dessin, l’image de synthèse, l’interactivité, la peinture, la photographie, la robotique, la sculpture, ainsi que la didactique et la psychopédagogie. Reflet des mutations du milieu de l’art, les étudiant.e.s sont invités à orienter ces pratiques suivant les problématiques matérielles, plastiques, technologiques, sociopolitiques ou identitaires qui les guident, puis à les inscrire dans divers milieux par des expositions, des stages professionnels ou d’autres formes d’intervention publique. Notre but est de permettre aux étudiant.e.s de développer une pratique autonome et une réflexion critique sur leurs réalisations. Ainsi, l’École des arts visuels et médiatiques accueille annuellement des étudiants.es dans son programme de certificat et de baccalauréat (équivalent du Lycée en Europe et du High School Diploma aux États-Unis), son programme de maîtrise en création et en éducation (Master).

L’esprit collégial et les compétences variées et complémentaires du corps professoral de l’École (artistes de différentes disciplines et approches, pédagogues, didacticien·nes, historiens·es de l’art), des chargé·es de cours et du personnel de soutien technique et de bureau contribuent au dynamisme qui caractérise l’École des arts visuels et médiatiques. Sur le plan technique, l’École dispose d’une impressionnante infrastructure et de nombreux ateliers spécialisés permettant le travail du métal, du bois, de la céramique, de la robotique, du montage vidéo et audio, des techniques d’impression de l’image et de l’objet 3D, du moulage et du façonnage : cette ressource exceptionnelle est reconnue dans tout le Canada. À des fins d’exposition et d’expérimentation, l’École met également à la disposition des étudiantes et étudiants de la maîtrise un espace de galerie interdisciplinaire, le CDEx, qui a pignon sur rue en plein centre-ville de Montréal.

Enfin, mentionnons la création de la Chaire de recherche canadienne UQAM pour le développement de pratiques innovantes en art, culture et mieux-être, dirigée par Mona Trudel, chercheure et pédagogue à L’ÉAVM. Et MÉDIANE. Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiques, dirigée par Gisèle Trudel, artiste et professeur à l’ÉAVM.

En conclusion, une école où la recherche-création et la pédagogie témoignent d’une vision actuelle et novatrice de l’art.

La conjoncture nord-américaine marquée par l’intérêt artistique grandissant pour les pratiques artisanales ou, ce que l’on nomme au Québec, les métiers d’art (le Conseil québécois des métiers d’art du Québec, CMAQ, existe depuis 30 ans), nous permet d’envisager notre apport sous deux angles. Celui de la « Matérialité des engagements » qui se développent dans les milieux des artisans professionnels, des artistes contemporains et des enseignants des arts.  Celui d’une volonté de « Donner corps à la recherche en art », par une rencontre entre recherche et création dans une approche transversale et une ouverture au grand public. Ainsi envisageons-nous cette École d’été Arts and Crafts / Aujourd’hui comme une semaine d’activités exploratoires collectives entre savoir-faire et savoir-être, en dehors de toute hiérarchie et de tout espace normatif.

Ce retour à la matérialité visant l’engagement dans l’apprentissage, par la matière, par le geste et par des cohabitations multiples, nous situe dans une démarche éthique et une responsabilité endossée quant aux questions sociales et politiques actuelles. Ces expérimentations se veulent dans un esprit « d’écologie des pratiques engageantes » afin de proposer des avenues nouvelles et innovatrices dans nos enseignements et de montrer comment la pratique de l’art peut servir de lien entre le geste de création et l’engagement dans l’action.

Trois événements publics ont marqué la semaine :